Visage

Esta banda me fascinó desde el primer momento. Representativos de la New Wave inglesa (También llamados Nuevos románticos), y del tecno más característico de principios de los 80.
Su primer gran éxito (tanto de ventas como de crítica), fue el clásico "Fade To Grey", tema del que estaba enamorado. Me fascinaba  aquel sonido tan potente, las voces, los arreglos...todo. Pero en aquel momento nunca llegué a saber quien cantaba aquel tema, ni el nombre de la canción. Así que al final perdí la posibilidad de encontrar el disco y, como me pasaba siempre, acabe por centrar mi atención en otros éxitos del momento. Siempre habían más, más de lo que un crío como yo podía comprar.

Fade To Grey

Con los años descubriría algunos singles más que se extrajeron de aquel primer álbum. Singles como "Mind Of a Toy" o "Visage". Que a penas recuerdo y que tampoco me gustan. Así que yo descubrí a la banda algo después.

Visage

The Damned don´t cry

Fue con su siguiente trabajo y el single "The Damned Don´t Cry" cuando volví ha fijarme en ellos y, esta vez si, conocía el nombre de la banda. Este fue el primer single que compré de ellos. Tanto este tema como su segundo single "Night Train", tuvieron gran éxito y se posicionaron en el Top Ten de las listas de 1982.

El segundo single me gustaba mucho, sobretodo ese ritmo mucho más frenético que tenía si se le compara con otros temas de la banda. La versión que se editó en single no aparecía en el álbum y hoy en día es muy difícil hacerse con ella, es la versión del video-clip.

Night Train

Los componentes de la banda eran ya relevantes personalidades de la música de aquellos años. Sobretodo Steve Strange y Midge Ure (Ultravox). Este último terminó por abandonar la banda después de este disco. Desavenencias con el primero y el creciente interés que empezaba a suscitar Ultravox, su otro proyecto, le hicieron tomar esta decisión a pesar del éxito obtenido con Visage.

Ultravox se convertiría en el futuro en una banda mucho más importante y de mayor éxito que Visage.

Después de la separación y reorganización de los componentes de la banda sacaron un nuevo disco, pero ya no tuvo la misma repercusión. El single "Pleasure boys", no consiguió gran repercusión (yo lo he descubierto al escribir esta entrada). En cambio "love Glove" si fue un éxito, aunque menos si lo comparamos con sus discos anteriores.Es uno de sus mejores temas.

Love Glove

Pleasure Boys

La ambigua imagen del cantante siempre contrastó con el resto de la banda. Era el cantante (Steve Strange), la verdadera imagen del grupo y era el único que aparecía en las portadas de sus discos y en sus video-clips.

Después de 1984, cuando aparece su tercer y ultimo álbum se separan definitivamente. Años después el cantante y fundador retomaría el proyecto y aparecería en televisiones inglesas, pero sin repercusión fuera de su país.

Para mi es una de las bandas más carismáticas y representativas de aquellos primeros años 80. Años que  fueron especialmente auténticos, arriesgados y diferentes en cuanto a propuestas musicales.

PD: Con fecha de 13-02-2015 ha fallecido Steve Strange a la temprana edad de 55 años. líder indiscutible de Visage e icono (con su banda y junto a otros grupos) de lo Nuevos Romanticos durante los ochenta. Desde aquí lamentamos su perdida y esperamos que esta entrada sirva de homenaje.

Thompson Twins

A principios de los ochenta aparecieron con este "Lies", que arrasó en las listas. Yo terminé por comprár el single, aunque al principio no llegara a calarme del todo y es que seguramente fijaba mi atención en otros temas contemporáneos suyos que me atrajeron más. Pero tanto la escuché que al final me gustó. Tiene un ritmo muy pegadizo y alegre que engancha con facilidad.

Lies

A partir de este single la banda adquiriría una gran presencia en las listas durante aquella década. Sus discos se convertían en éxito trás éxito (ventas estimadas en más de cincuenta millones de discos). 

Para mi "Lies" fue el primer éxito de esta banda. Pero su primer single fue en realidad "In The Name Of Love", tema que yo descubrí años más tarde. Quizás porqué formó parte de la banda sonora de la pelicula "Los Cazafantasmas". Pero que pertenecía a su segundo álbum "Set". Justo el disco donde la banda definía sus tres componentes principales: Tom Bailey, Joey Leeway y Alannah Currie. Antes de esto, hubo un primer álbum sin repercusión donde había más músicos aparte de los componentes fijos, pero la banda no se definía con solo tres de ellos, como ocurriría en el futuro.

In the name of Love

Su tercer álbum incluiría este "Lies" y tres singles más que les convirtieron en unos iconos indiscutibles de los ochenta. Las canciones serían: "Love On Your Side" y  "We are detective". Hubo un tercer single llamado "Watching" que ni lo recuerdo ni creo que tuviera mucha repercusión

Love On your Side

Watching

We are detective

Su imagen ayudó a conferirles una personalidad única. Algo que por si solo ya tenía su música. Esto era habitual en las bandas de aquella época, ya que a la imagen se le daba una gran importancia y a todos nos atraían aquellos pelos e indumentarias, aunque ahora con el paso de tiempo a algunos les pueda parecer algo ridículo. En aquel momento era una forma de romper con lo establecido. 

"Hold Me Now", es el segundo single que compré de ellos y con él llegaron a lo más alto de su carrera. El tema fue un bombazo en medio mundo. Es uno de mis preferidos y parece que suena un poco más maduro que los anteriores. No hay nadie que no recuerde esta canción, un clásico.

Hold Me Now

"Doctor doctor" también destacaría y aparecerían otros singles de menor importancia y repercusión como "You Take me Up" o "Sister of Mercy".

You Take Me up

Mi otro tema favorito vendría más o menos ahora: "Lay Your Hands On Me", en la linea de "Hold Me Now" y volvería a arrasar en las listas. Ese álbum aportaría otros singles como "Don´t mess With Doctor dreams", "King for A Day" o "Revolution". De todas estas la única que recuerdo es la última, una versión de un tema de The Beatles que sonó mucho. Las otras dos tuvieron poca resonancia.

Revolution

A partir de aquí la banda iría perdiendo fuerza, yo no recuerdo ningún otro éxito de relevancia, a pesar de que hubo algún single más. Entre estos "Get That Love" o "Sugar Daddy". Pero en esta etapa ya se habían convertido en duo, dejando el grupo Joe Leeway. Algo que seguramente les perjudicó.

Get That Love

Sugar Daddy

Un grupo que, como ya he dicho en otras entradas, ayudó a moldear y dar estilo a la música de aquellos años. Como tantos otros de la época, se diferenciaban mucho del resto. Con personalidad propia, estilo y forma de trabajar únicos. Eran otros tiempos.

Berlin

Berlin fue una banda de los ochentas poco recordada hoy en día, al menos por su nombre. Aunque si por un par de temas: "No More Words" y "Take my Breath Away", sobretodo esta última.

Yo los conocí con "Sex (I´m...A)", un tema electrónico que sonó muchísimo y tuvo mucha repercusión, aunque hoy en día nadie se acuerde de él. A mi me resultó difícil hacerme con él al principio. Es un tanto raro y poco comercial si no fuese por su ritmo electrónico que tan de moda estaba por aquel entonces y seguramente ese fue el secreto de su éxito. Fue prohibido en algunas emisoras porque su letra era demasiado explicita.

Sex (i´m...A)

La cuestión es que este repentino éxito en toda Europa y USA (lugar de procedencia de la banda) les llevó a sacar buenos discos, aunque de aquel sonido electrónico pasarían a otro nuevo más a camino entre el pop y el rock. 

Luego llegarían canciones como "No More Words" que arrasarían y los colocarían en lo más alto de las bandas de aquella época. Incluso llegaron a disfrutar de un halo especial y la crítica no los trataría mal. Seguramente su carismática líder (comparada a veces con Debbie Harry) y la buena voz que lucía ayudaron mucho a que se les tomara tan en serio. Sus vídeos eran de calidad y muy populares en aquellos años.

No more words

De "Like Flames" o "Dancing in Berlin" nadie se acuerda. A pesar de que tuvieron también mucho éxito. Yo recuerdo perfectamente ver infinidad de veces el video de "Like Flames". Estos son los temas que más me gustan de ellos y los que recuerdo con más cariño. Sus álbumes eran muy interesantes, a mi me gusta mucho "Love Life"(1984).

Like Flames

Dancing in Berlin

Con "Take my Breath Away", darían un cambio de registro bestial y marcarían el punto de más éxito en su carrera. En parte por que fue incluido en la banda sonora de Top Gun y en parte por que se trataba de una genial balada y este tipo de canciones siempre suele gustar a propios y extraños. Después de los ochenta desaparecieron hasta 2002, año en que publican "Voyeur" y luego en 2005 publican "4 Play" un álbum de versiones, aunque sin apenas repercusión.

You take my Breath away

With a touch

Tanto antes de "Sex, (I´m..A)", el tema que los lanzó a la fama como después de "Take My breath away", su último éxito reconocido hubieron más discos  pero no obtuvieron repercusión fuera de su país ni antes de "Sex", ni pasados los 80. Así que la banda fue desvaneciéndose poco a poco. A finales de esta década se separaban.

De todos modos son un puñado de buenos temas que quedan para el recuerdo y que ayudan a engrosar ese largo listado de canciones de los ochentas que tanto nos gustan.

Roxy Music

Una de las bandas más importantes de la historia de la música. Entraron en mi casa cuando compré el single de "The Same Old Scene", una obra maestra. Un tema que cada vez que lo escucho me gusta más, ¡y ya hace muchos años que lo escucho!. Lo conocí gracias a un anuncio de televisión, que utilizaba el tema de sintonia. Era algo habitual en aquellos años hacer eso. Me encanta esos arreglos y ritmos de guitarras y sintetizadores, acompañados de un genial ritmo de batería.

The Same Old Scene

Algún tiempo después compre su álbum "Avalon"(1982), que se convertiría en uno de mis discos preferidos de todos los tiempos. Precisamente después de comprar ese álbum es cuando quise recuperar los discos viejos de la banda, para descubrir grandes temas. Resultó que muchos los conocía, algo que yo sabía que iba a pasar. Pues me había ocurrido lo mismo con anterioridad con otras bandas. De ahí la curiosidad que tengo siempre de mirar hacia atrás en la historia de los cantantes o grupos que me interesan.

Love Is The Drug

Jealous guy

Todo comienza cuando Ferry forma su banda Roxy Music, junto a unos amigos. Entre ellos Graham Simpson, Brian Eno, Andy Mackay, Paul Thompson y Phil Manzanera. Aunque con el tiempo la formación cambiaría. En 1972 se lanza el primer álbum homónimo de la banda que consigue bastante éxito. Graham Simpson abandona el grupo en ese momento.

A partir de ese año se suceden nuevos trabajos desde 1973 con "For Your pleasure" y "Stranded",  "Country Life" en 1974, hasta "Siren" en 1975. Cada vez con mayor éxito. Aunque Bryan Ferry lanzará su primer álbum en solitario en 1973 y su carrera fluirá de forma paralela a la de su banda.

Esta primera etapa no la conocí hasta los 90. Nunca he llegado a conectar muy bien con este etapa. Muy experimental, que mezcla todo lo posible y que sólo a partir de "Country Life" parece encarrilarse hacía algo más concreto. Sobre todo, el cambio llega con el álbum "Siren". Bryan Ferry tenía casi el mismo número de trabajos en solitario en ese momento, con un estilo opuesto al de su banda. El cantante y líder irá ejerciendo su influencia cada vez más sobre el estilo del grupo.

Oh Yeah (On the Radio)

Del disco "Siren"(1975), se extrae lo que se podría decir es el primer clásico de la banda: "Love Is The Drug", que alcanza gran éxito en medio mundo. La carrera en solitario del líder no iba nada mal y decide disolver la banda ese mismo año para dedicarse a su carrera. Pero en 1979 reunirá otra vez al grupo y editarán un nuevo trabajo: "Manifesto".

Este disco comienza una nueva etapa en la banda. Ya no experimentaran tanto y su música se abre a otros tipos de públicos y ahí entro yo también. Aporta dos éxitos inolvidables como son "Dance Away" y "Angel Eyes".

Al siguiente año editan "Flesh & Blood"(1980), que será como una consagración para ellos, ya que alcanzan por primera vez el número uno en Reino Unido. Ese disco es uno de sus mejores álbumes y contiene maravillas como "The Same Old Scene", "In The Midnight Hour", "Oh Yeah", "My only Love", "Over You" entre otras maravillas.

Con este álbum nace el sonido y estilo que la mayoría conocemos. Que es el estilo que el líder a querido imponer poco a poco a su banda. Con gran éxito desde mi punto de vista, ya que es esto lo que a mi me gusta más. Inevitablemente, este cambio desemboca en la maravilla que será "Avalon"(1982), el último disco de la banda. Ya sabéis lo que me gusta ese álbum...

Desde el rock clásico al pop más moderno, tirando de sintetizadores para conseguir un sonido moderno y elegante. Parte de esa elegancia la transmitía su cantante Bryan Ferry, con su imagen de dandy, elegante y tranquilo, su voz suave, delicada y muy personal. Todo ello daba a la banda y a su música ese aire distinguido que tanto nos gusta a los fans.

Ladytron

Aunque no hay que olvidar (y a menudo se hace), que Bryan Ferry no solo es un gran interprete y cerebro de Roxy Music. Además es un gran compositor, algo que muchos pasan por alto. Maravillas como "The Same Old Scene" están escritas por él. Gran parte de las canciones de la banda serán compuestas por él. Brian Eno en cambio, era el responsable de ese sonido electrónico que acompañó al grupo. Sobre todo en sus inicios (ya que abandona el grupo muy temprano). 

Angel Eyes

Dance Away

Over You

Marcaron estilo e influenciaron a todo tipo de artistas. Desde el rock al sonido disco. Uno de los grupos más interesantes y a la vez elegantes, con estilo y una personalidad arrolladora.

Como decíamos, a principios de los ochenta (1983), la banda se disolvió. Justo después de mi álbum preferido "Avalon".

Una pena, aunque su líder se dedicó a su carrera en solitario con discos del mismo estilo que el de su último álbum con Roxy Music. Con bastante éxito. Aunque esa será otra entrada de blog algún día...
En general su discografía es muy interesante. Mucho más experimental en sus inicios y más comedida y elegante en sus últimos trabajos. Recomiendo, además de "Avalon", el álbum "Flesh + Blood".

More Than This

Avalon

Matia Bazar

Aunque yo me interesé por ellos gracias a "Vacance Romane", un tema que sencillamente me encanta, esta banda italiana ya hacía años que venía sacando éxitos con más o menos acierto.
Los temas que os traigo aquí seguro que a más de un carrozon le van ha hacer disfrutar. Por que son una delicia. Lo peor es que muchos están completamente olvidados.

Vacanze Romane

Antes de la exquisita "Vacanze Romane", nos encontramos entre otras con "Solo tu". Que en España se popularizó en castellano. Seguro que esta la recordáis perfectamente. Lo encantador de esta banda es la voz de su cantante principal, Antonella Ruggiero. Voz con un registro impresionante a la vez que delicado.

Solo Tu

"Souvenir" os sonará después de un rato de escucha. No tan popular quizás, pero igualmente encantadora. Lo mismo ocurre con "Ti sento", una maravilla más. Con una fuerza impresionante cuando la cantante alcanza esas notas tan espectaculares y que me transporta a tiempos pasados de forma instantánea.

Souvenir

Ti sento

Raggio di Luna

Tu semplicita

Y un puñado más como "Raggio di luna" o "Tu semplicita". Canciones que pasan por varios estilos, desde el electrónico al pop más comercial. Temas que hicieron una delicia de varias generaciones y que ahora recupero aquí. Difíciles de encasillar y mucho más complejos de lo que puede parecer a primera vista. Se convirtieron en un referente del pop y la electrónica italiana y como ocurre con la mayoría de los artistas de ese país, se vinieron a España a cantar en castellano.

ABC

Esta banda llegó a entusiasmarme con su primer single "The Look Of Love", un éxito superventas bien conocido por todos. Tenían un estilo muy elegante, un sonido electrónico con grandes arreglos orquestales (etiquetados por la prensa de la época como tecno-orquestal), y una poderosa fuerza vocal a cargo de Martin Fry, el líder. Llegó a entusiasmarme  tanto su sonido que cuando apareció su segundo single "All Of My Heart"  decidí conprarme el álbum entero: "The Lexicon Of Love" que se ha convertido en uno de mis álbunes preferidos de todos los tiempos.

"The Look Of Love" tiene un sonido especial, una producción única que la hace diferente. Suena potente incluso después de tantos años. Con un increcendo final que me erizaba el vello.¡ Subidón!

The Look Of Love

All Of My Heart

El álbum tuvo muy buena crítica y fue considerado uno de los mejores del año. Extrajeron cuatro singles, los dos comentados arriba más: "Show Me" y "Tears are not Enough". 

Estaba tan encantado con ellos (Incluso con su imagen de dandis), que quería más de lo mismo y me resultó complicado asumir su segundo disco "Beauty Stab".

Lo siguiente fue conprarme con los ojos cerrados su segundo álbum. Pero este resulto muy diferente. Dieron un giro repentino a su sonido aunque los temas continuaban teniendo la marca de la casa. David Palmer (el baterista) abandonó la banda durante la gira del primer álbum (en 2012 trabajaba como baterista de Rod Stewart). Esto afecto, supongo, a la concepción t resultado de este segundo disco.

Su primer single "That was then, But this is now", era más roquera de lo habitual. Su sonido electrónico había quedado oculto bajo un montón de guitarras.

That Was Then, But This Is Now

Pero después de unas cuantas escuchas llegué a hacerme con él. Ahora, sin estar a la altura del primero, me parece un buen disco. Contiene algunos buenos temas como "Unzip" o "S.O.S." (segundo single). Este último conserva el estilo de su primer álbum.

Después de este disco les perdería la pista. Con el tiempo los recuperaría, para sorprenderme. Ya que a partir del tercer álbum se quedaron en un dúo (aunque el numero de componentes ha ido cambiando con el tiempo). Grabaron discos muchísimo más simples y a día de hoy continúan en activo. 

He escuchado sus siguientes discos y no tienen nada que ver. Se puede encontrar algunos temas buenos, pero estamos hablando de álbunes más flojos. De todos modos su sello personal siempre esta ahí y eso ha hecho que no haya perdido el interés por ellos.

S.O.S.

Unzip

Show Me

Recuerdo conprarme el maxi-single de "All Of My Heart" (a pesar de tener el álbum). En la cara B había un tema titulado "Overture", realizado con una orquesta sinfónica. A modo de una área o una banda sonora. Me encandilaba aquel tema, ya que reunía trozos de todos los temas del álbum "The Lexicon Of Love". Una preciosidad poco habitual en aquellos años.

Otros singles menores vendrían en el futuro: "Fear Of The World", "Be Near Me", "When Smokey sings", "Love Conquers All" o "Stranger things"... Pero ninguno consiguió devolverles el éxito conseguido con su primer disco.Su último álbum apareció en 2008.

Overture

Fear of the world

Be Near Me

When Smokey Sings

Si os gusta la "Overture", seguro que tendréis la curiosidad  de escuchar el álbum entero.
Como están en activo espero que algún día nos sorprendan de nuevo. Estaré esperando...

Nota 27-05-16: ABC regresa con The Lexicon Of Love part 2.

Eurythmics

Con este single Eurythmics se presentaron ante todo el mundo arrasando en todas las listas. Yo lo descubrí gracias a una amiga que me dijo: ¿Pero aún no conoces Sweet Dreams?!. Me dejo el single y quedé fascinado. Después de este gran temazo reeditaron su (en realidad primer single) "Love Is a Stranger", que en un principio pasó inadvertida consiguiendo esta vez un gran éxito.

A partir de este primer álbum (titulado como el single) seguiría su carrera de forma constante y con cada nuevo disco me sorprenderían gratamente más y más. Me atraía su imagen y sobre todo su sonido y la voz de Annie Lennox. 

Sweet Dreams

El grupo se forma en 1980 con Annie Lennox (cantante) y Dave Stewart (Músico y productor). Anteriormente habían estado juntos en la banda The Tourist. Su primer álbum fue "In The Garden" de excasa repercusión. El single "Never Gonna Cry Again" llegó a centrar la poca repercusión del álbum.

El éxito les llega con su segundo álbum "Sweet Dreams (Are made of This)"(1983), gracias a su sencillo con mismo titulo y que todos conocemos muy bien. Ese mismo año lanzan "Touch", otro trabajo que alcanza igualmente un éxito enorme en todo el mundo. De este álbum salen temazos como "Who Is That Girl?", "Right By Your Side" y la maravillosa "Here Is The Rain Again", una de mis preferidas.

Love Is a Stranger

Never Gonna Cry Again

El poder atrayente que Annie Lennox producía en mi es difícil de explicar. Ella encabezaba esa imagen tan masculina y habitual en las mujeres de aquella época (me refiero a la imagen de las cantantes). Vestida con ropa de hombre y corte de pelo masculino, las hacía enigmáticas y bellas. Una imagen rompedora que contrastaba con el maquillaje y los cardados que lucían los hombres en aquellos años y que resultaba también atrayente en muchos casos. Los papeles estaban cambiados en los 80, que mejor manera de ser rebelde con las normas establecidas. Los punkies quisieron dar imagen de descuidados y andrajosos sin coseguir gustar a nadie más, a parte de a los que se apuntaban a ese movimiento. Pero a los nuevos románticos (y de aquí su nombre también), prefirieron gustar a la vez que escandalizar a todos con su ambiguedad sexual.

Here comes the rain again

Right By Your Side

Who That´s Girl?

De todos modos la imagen del grupo, al igual que su música, fue madurando y de ese sonido electrónico tan típico de principios de los ochenta fueron cambiando hacía un pop/rock más comercial. 

Los éxitos se sucedían uno tras otro y como acostumbra a pasarme en estos casos me resulta complicado dar cabida a todos y cada uno. Tan arrolladora fue su carrera que puede abrumar.

En 1984 el grupo lanza un álbum como banda sonora de la adaptación de la novela de George Orwell para el cine: "1984 (For The Love Of Big Brother)". Yo no me enteré de nada, pero al parecer hubo bastantes problemas entre la discografica y el director de la película con respecto a esta música. De este trabajo se extrajo en single "Sexcrime" con gran éxito también.

Thorn in My side

When Tomorrow Comes

Sexcrime

"Thorn In My Side", "When Tomorrow Comes", "The Miracle Of Love", "Would I lie to you" , "Don´t Ask Me Why" o "There Must Be an Angel", fueron los siguientes éxitos que el duo acumularía en años posteriores (y no los nombro todos).

"There Must be An angel" es especialmente bella. Annie canta como los ángeles y el solo de armónica  que interpreta Stevie Wonder es magistral. Os recomiendo la versión del álbum donde el sólo final es mas largo que en el single. Además el vídeo es precioso, disfruto mirando a los ojos a Annie Lennox en esos primeros planos que le suelen hacer en sus vídeos. Además de con la voz, se expresa con la mirada.

There Must Be An angel (Playing with my heart)

Don´t Ask Me why

Un dúo increíble y único que por suerte se han vuelto a unir y posiblemente veamos más disco de ellos en el futuro. No deberían desaparecer nunca. Muy buen hacer, elegantes y serios en su carrera. Originales si ser difíciles, al contrario, han sabido conjugar la comercialidad y la buena música como pocos.

Phil Collins

En 1982 descubrí esta estupenda canción que años más tarde resultaría ser una versión de un tema de "The Supremes" que yo desconocía. De todos modos la versión de Phil Collins me fascinó siempre más que el original. De este modo empecé a descubrir a este cantante (por aquel entonces líder y bateria de Genesis también), que un año antes había editado "In The Air Tonight". Un tema que no me llamó mucho la atención al principio, pero que después se convirtiría en mi preferida dentro de su larga colección de éxitos.

In The Air Tonight

"In The Air Tonight" es una canción muy intimista, como sus primeros discos, que son los mejores. Ese sonido y sentimiento oscuro que despedían sus temas era debido a su separación. Su vida personal no estaba en su mejor momento y siempre pensé que eso le motivaba lo suficiente para escribir temas oscuros y al mismo tiempo brillantes. En los 90 se vuelve a casar y eso desinfló su creatividad. Editó el álbum "Back to The Light", que ya en la portada mostraba un cambió notable (ya que no salía su cara y era de color naranja). Fué un álbum no demasiado acertado para muchos. 

Esos primeros discos eran especiales y reflejan su tormentosa vida sentimental. "In The Air Tonight" se ha convertido con los años en su tema más emblemático a la vez que en una pequeña obra maestra. La batería sonaba contundente (evidentemente tocada por él), y no eran temas extremadamente comerciales. Quizás por ello tardé en hacerme con él. "You can´t Hurry Love" fue una exitosa excepción en aquellos años, por ser un tema animado y bailable, poco habitual al principio. Me fascinaba sus interpretaciones, sobre todo cuando le salía la rabia y rompía la voz al gritar.

You can´t Hurry Love

Easy Lover

Su trabajo en la banda Genesis durante aquel periodo era muy similar al que mostraba en su carrera en solitario. El tema "Mama" es un ejemplo. Pero en Genesis había otros cerebros a parte de él y eso se notaba en el conjunto total de sus álbunes que eran más variados (ver Genesis álbum de1983).

El segundo single que me compré fue "Easy Lover" cantado a duo con Philip Bailey (vocalista de Kool and The Gang). Todo lo que editó hasta ese momento se había convertido en éxito. Sus ventas estaban alcanzando cotas de divo y del mismo modo Genesis funcionaba muy bien.

No compré más singles. Fui comprandome sus álbumes hasta tenerlos todos. La colección de números uno fue aumentando con los años. Cualquier cosa que hiciese se convertía en éxito y arrasó en todo el mundo. Llegó a ser considerado uno de los mejores artistas de todos los tiempos y ganó varios premios.

One More Night

Su carrera musical, podríamos decir que se incia a los cinco años. Cuando su padre le regala una batería. Con los años, esa bateria fue mejorando gracias a nuevos regalos que siempre tenían, como inversión, esa u otra batería que tuviese. Fue mejorando también con clases de piano y otras de baterista que siempre complementó con su conocimiento autodidacta. De hecho nunca aprendió solfeo y llegó a crear un sistema propio para escribir sus notas musicales.

De esto último se ha arrepentido toda su vída.

Sussudio

En 1970 tras una audición se convierte en el baterista de Genesis. Este será su primer trabajo relaccionado con la música en serio. Dejando atrás juegos con grupos formados por compañeros de escuela. Aquí comienza su historia musical.

Desde 1970 al 1975 tocó en Genesis y también cantó en los coros (y en algunos casos cantó la voz principal). Después de la marcha de Peter Gabriel será Phil la voz de la banda y los primeros álbumes de Genesis con él al frente se convierten en un gran éxito. Lo que le afianzará en el puesto.

Mientras ese éxito ocurría, Phil Collins participaba en proyectos como batería de otros cantantes y grupos del momento. Creándose un recorrido en solitario más sólido de lo que podía parecer. El mayor éxito de Genesis llegará con un tema escrito por Phil: "Follow You Follow Me". Durante este tiempo Phil era el baterista de la banda Brand X. Editó con ellos varios discos e hizo alguna gira. Sobre todo después de separarse de su primera mujer, algo que le afectó profundamente. Será en 1981 cuando lanze su primer trabajo en solitario "Face Value". Con gran éxito de critica y público. Las letras de este disco están muy relaccionadas con el fracaso de su matrimonio.

En 1982 lanza su segundo trabajo "Hello, I Must Be Going" con el mismo éxito y donde se encuentra "I Don´t care Anymore" y sobre todo "You Can´t Hurry Love". Aquí entro yo en escena comprando este single.

Se sucederán Infinidad de singles imposibles de comentar al completo. Sólo por citar algunos: "Sussudio", "I don´t care anymore", "I can´t Believe it´s true" (otra de mis favoritas), "Thru These walls", "One More Night", "I don´t wanna Know" o "Don´t Lose My Number" Si no las recuerdan, escuchen los videos y seguro que las reconocen todas.

I can´t believe It´s True

I Don´t Care anymore

Antes de empezar los 90 su colección de éxitos era enorme y había participado en peliculas y discos de otros artistas, tanto a la voz como a la batería (escribió y toco la batería en el tema de Frida "There is something going on" que tuvo mucho éxito).

La nueva década le aportaría más éxitos. Para muchos de nosotros su música era sinónimo de calidad y elegancía en aquellos 90. De lo poco remarcable de esa década. Continuará siendo bastante intimista y con éxito masivo. "Another Day In Paradise" y el álbum "...But Seriously"(1989) que la incluye, se convierten en nº1 en todo el mundo.

Pero a finales de los 90 y con su álbum "Both Sides"(1993) la cosa cambia, resultó poco comercial y demasiado personal. Luego "Dance To the Light"(1996), con el que quiso recuperar terreno, aunque ocurrió todo lo contrario y empezó a perder popularidad, Si es que alguien como él puede perder eso. Todos las bandas importantes tienen en su haber discos mas o menos acertados y no por eso pierden popularidad o se arruinan. Forma parte del juego.

Two Hearts

Agains all odds

Another Day In Paradise

Lo que estaba claro era que tanto "Both Sides", como "Back To the light" no tuvieron la aceptación que se esperaba y a pesar de conseguir algún disco de oro con ellos su popularidad decayó.

"Testify"(2002), tampoco consiguió remontar su fama y al final su último álbum en 2010 consistió en un disco de versiones (sin contar su participación en la banda sonora de Tarzan, denostada por la crítica, pero de cierto éxito que pareció devolverle la popularidad).

I wish It would rain down

It´s in Your eyes

Un artista con 150 millones de discos vendidos y una larga retaíla de éxitos posiblemente merezca algo mejor. Pero como dicen, nadie es profeta en su tierra. En 2011 anuncia su retiro, retiro que espero rompa algún día. Yo tuve la suerte de verle en directo y es un gran artista.