domingo, 22 de septiembre de 2013

The Power Station




Esta banda fue un experimento de éxito que no perduró en el tiempo. Aprovechando el parón en la carrera de Duran Duran que después de algunas desavenencias decidieron separarse. Dos de sus componentes, John taylor y Andy taylor, deciden unirse al ex-batería de Chic Tony Thompson. La idea era escribir un álbum de estilo rock que fuera interpretado por diferentes voces. Una de ellas era Robert Palmer que después de varias pruebas acabo por convertirse en el cantante de todas las canciones del disco. Así nace The Power Station.

Some like it hot

La banda no duró mucho, pero sus dos sencillos de éxito consiguieron llegar a lo más alto en poco tiempo. Estos eran "Some like It Hot" y "Get it on (bang a Gong)". Su tercer sencillo "Comunication" to tuvo repercusión ninguna. También sacaron un sencillo que se incluyó en la banda sonora de la película Comando(1985), titulado "We fight for love".

Get it on

Communication


Desaparecieron tan rápido como llegaron y nunca más supe de ellos. Era evidente, si uno ya conocía más o menos la historia o sus actores, que esta alianza no podía alargarse demasiado en el tiempo. De hecho ni siquiera pudieron cumplir con las giras que les esperaban en Estados Unidos. Robert Palmer abandonó la banda para dedicarse a su nuevo trabajo en solitario, aprovechando el éxito de The Power Station. Esto fue muy mal visto por la crítica, tachando al cantante de aprovecharse de sus compañeros. De hecho el sonido de sus nuevas canciones copiaban bastante el de su ex-banda.

Hearvest for the world

We Figth for love

En 1996 se volverían a reunir para un segundo trabajo que pasó sin pena ni gloria (y sin John taylor que se retiró del proyecto). Una pena ya que la banda tenía un forma de hacer música muy especial. Al menos nos dejaron dos grandes canciones para la posteridad que todos recordamos y que se han convertido en clásicos.


viernes, 13 de septiembre de 2013

David Christie




David Christie era uno de esos interpretes desconocidos para mi. De esos que te compras un single, pero en realidad nunca llegas a verlos cantar ni a saber nada más sobre ellos. Lo único que he tenido durante años es la portada de sencillo "Stress" y su nombre escrito en ella. Un fantástico tema disco. Para mi su mejor tema y el más olvidado.
Su carrera empezó en su país de origen que era Francia. Así que cantaba en francés, pero la  fama internacional le vino de su etapa disco cantada en Inglés (algo parecido a lo que le ocurrió a Patrick Juvet).

Stress

En cualquier lugar en el que busquemos información sobre él, nos dirán que su mayor éxito es "Saddle Up". Que si que es un tema muy conocido, pero es tan diferente a "Stress" que siempre me pareció que era de otro cantante. Sea como sea, ha sido un cantante muy desconocido (y me refiero a que pocos conocen su nombre), si tenemos en cuenta la repercusión de estos dos éxitos.

Saddle Up


Jaywalk



Tenía un talento especial para componer y es fácil darse cuenta de ello escuchando sus temas. Muchos de ellos totalmente desconocidos para nosotros. Siempre cerca del sonido funky y disco. En 1983 se acercó mucho al italo-disco con "Stress", que era lo que estaba de moda. Aunque su factura es muy superior a la que acostumbraba a tener este genero y eso se nota. Su registro de voz y su manera de cantar creo que llegó a lo más alto en este tema. Aunque escuchando sus discos, es muy difícil decidir donde canta mejor. En "Stress" canta diferente.



Back in Control

He descubierto temas como "Back In Control" de 1982 (que da titulo a uno de sus álbumes, aquí más), que me parecen maravillosos. Unas canciones con una gran personalidad y que transmiten mucha fuerza y con geniales interpretaciones vocales. El álbum que comentaba más arriba es una de esa joyas desconocidas y olvidadas que nos gusta descubrir de vez en cuando (El problema es encontrar algunos de sus trabajos editados en cd, creo que no existen. Salvo quizás algún grandes éxitos). Son discos que están casi perdidos y muy difíciles de encontrar.

Álbumes interesantes son todos: "Never Alone"(1974), "Love Is The Most Importan Thing" (1977), "Back Fire"(1978), "Flashback"(1980), "Back In Control" (1982), "Stress"(1984).

Don´t Stop me, I like it


Come and Get it

Ain´t No Two Ways About it

Don´t Stop Me, Im Like it

Come And Get It

Así que hemos recuperado "Stress" y "Saddle Up" y hemos recordado ha este cantante que tuvo un triste final (se suicido tras la muerte accidental de una de sus dos hijas ). Alguien con talento que nunca ha recibido el reconocimiento que merece y que además trabajó componiendo canciones para grandes artistas como Gloria Gaynor, Grace Jones Tina Charles entre otros.



miércoles, 11 de septiembre de 2013

Bucks Fizz




Las andanzas de esta banda inglesa comenzaron con el primer premio de Eurovisión y este "Making Your Mind Up" en 1981. Se trata de un tema sencillo y simpático (un rock "n" roll),  que tubo un gran éxito y vendió millones de copias. Recuerdo comprar el single aunque nunca los tuve a la altura del resto de mis discos, para mi era un grupo menor y no se bien porque. No tenía ningún sentido critico entonces, al menos no conscientemente.


Making your mind up


No recuerdo nada más a excepción de otro tema titulado "The Land Of Make Believe", que supe que les pertenecía no hace más de seis o siete años. Así que en nuestro país no tengo claro que llegara a mucho más. Pero en realidad la banda tuvo una exitosa carrera en Reino Unido con al menos 3 números uno y unos nueve álbumes publicados sin contar los grandes éxitos que son varios. No está mal si pensamos que el grupo se formo específicamente para participar en el concurso donde ganó.Vamos que si os gustan mucho ya estáis tardando en buscar su discografía. Que mayor placer que descubrir lo que te gusta un grupo y saber que tienes mucho donde escarbar...


The Land Of Make Believe


Piece of the action


My camera never Lies


Su estilo cambiaría a un pop más ochentero, siempre sencillo pero sin mostrar tanta inocencia. Consiguiendo hacerse un hueco en el difícil mundo de la música. Tan difícil es este mundo que a pesar de su esfuerzo tan sólo se les recuerda por el tema de Eurovisión. Otros buenos temas como "Piece of the action" o "Now those days are gone" (preciosa) o "My camera never lies", les mantuvo en el candelero.
Para mi son una mezcla entre Abba y Ace Of Base (que en si mismos ya tienen algunas cosas en común). Aunque en muchos temas tienen una personalidad propia y única.
LLegaron a estar nominados a los Grammy y recibieron varios premios por sus ventas y por su música en diferentes ocasiones y países. Entre los que destaca el de mejor grupo en el Daily Mirror en 1981 (fuente Wikypedia).


Now those days are gone


One Way love


You and your heart so blue


Otros como "One Way Love", "You and your heart so blue" o "Young hearts" son buenos temas que ni yo los conocía. Temas que sobresalen bastante si los comparamos con su éxito inicial y que nos muestran el motivo por el que llegaron a vender mucho en Reino Unido.(a veces parece que mi memoria intenta decirme algo sobre el tema "Young Hearts", como si quisiera recordarlo, pero no acaba de aclararse nada).

Young hearts


Precisamente por todo esto creía necesario escribir esta entrada. No sólo por el famoso tema de Eurovisión (que también), si no por el hecho de intentar que todo el mundo conozca la música de este grupo, que en España muchos se perdieron, y la puedan recuperar si les apetece. En internet hay medios donde buscar (Como pasa en estos casos intentar comprar el disco o los discos de este tipo de grupos casi siempre es imposible).

A mi me da pena escuchar temas como "Now those days are gone" y pensar que me los perdí en su momento. Si ahora me parece maravilloso, como sería añadiéndole el toque de nostalgia que le ponemos todos a las canciones antiguas.

I hear talk


When were young


La formación del grupo cambió a partir de 1985, pero (como en el caso de Boney M), pocos se dieron cuenta. Siempre veíamos a unos rubitos cantando y la mayoría no se fijaban en si eran o no los iniciales.
De hecho, según Wikipedia, hay dos versiones del grupo (de esto me enteré al escribir esta entrada). La que la conforman cuatro personas y la de tres.
Quiero resaltar el tema "oh Suzanne",ha sido todo un descubrimiento y me parece genial.


Heart Of stone


Oh Suzanne


One Of those nights

Os dejo varios temas de ellos para que los disfrutéis (pero pensad que hay muchos más). Son una banda que debió llegar más alto de lo que lo hizo. Al menos en el resto del mundo, ya que en Reino Unido y algún otro país como Holanda o Alemania consiguió sobresalir bastante más.
Un grato recuerdo y un grato descubrimiento para mi también. Que al escribir esta entrada he descubierto más de lo que pensaba...




lunes, 9 de septiembre de 2013

Barbra Streisand




Poco puedo decir que no se sepa de esta estupenda cantante. Considerada por muchos como la mejor voz del mundo. Tiene una sólida y larga carrera tras sus espaldas y es la cantante femenina que más discos ha vendido en Estados Unidos, a pesar de que ya lleva bastantes años sin alimentar  su carrera musical con nuevos trabajos. Cantante, productora, directora de cine, compositora y actriz. Se puede decir que ha tocado todos los palos dentro del mundo artístico.
Para los que les gustan las cifras comentarles que ha ganado  2 Oscar, 4 premios Emmy,  8 premios Grammy, 4 Golden Globe y un Tony. Entre otros muchos reconocimientos y premios de varios tipos por todo el mundo.

Ante este currículum uno sólo puede quitarse el sombrero y nada más. Al margen de que nos guste más  o nos guste menos su trabajo. Es una mujer respetada por todos y admirada por la mayoría.


Woman In Love

Yo la descubrí gracias a algunas películas de los 70, como "¿Que me pasa doctor?" (1972) o "Combate de Fondo"(1979), aunque sin saber quien era en realidad y sin conocer aún sus grandes películas ("Hello Dolly", "Funny Girl"...). Tampoco la había escuchado cantar aún. Siempre me pareció divertida, me caía bien. Tenía una cara graciosa y simpática y sabía sacarle partido a las comedias que interpretaba en aquel entonces.


Cuando apareció el tema "Woman In Love" en 1980 me quede con la boca abierta. Compré el single rápidamente y era de la poca música que traía a casa que le gustaba a toda la familia. Una balada alucinante, de esos temas que empiezan a ponerte la carne da gallina desde el primer segundo, cuando aún no ha empezado a cantar nadie. Su voz es perfecta, controlada, soberbia durante toda la canción. Perfectos y adecuados cambios de registro, notas inalcanzables y ese timbre de voz tan personal. Ese tipo de canciones que la ha convertido en la mejor.

De este modo la descubría en 1980, gracias a aquel single y seguramente poco después, mis padres me regalaban el álbum para reyes. Una álbum excelente titulado "Guilty", donde interpretaba canciones junto a Barry Gibb. Que además ejercía de compositor y productor.
Canciones como "Guilty", "Run Wild", "What kind of fool" o "Promises" son sólo un ejemplo de la grandeza de este trabajo. Es el disco más vendido de su carrera con más de 20 millones de copias y se situó en el nº1 en todos los países donde se editó.
Y mirando un año atrás en el tiempo descubiría "No More Tears (Enough is enough)"(1979), coqueteando con el sonido disco con la ayuda de Donna Summer. Que no me cansé de escuchar nunca y que es un alucinante duelo de espectaculares voces.
Luego vendría la famosa "Memory"...

Run Wild


Promises


What Kind of fool


Guilty


No conozco bien su larga carrera de éxitos antes de los setenta (ni en los setenta).Por ello me centro tan sólo en la etapa de finales de los 70 y principios de los 80. Donde abandonó los clásicos que cantaba en sus primeros años para cantar nuevas composiciones. En una linea más pop, e incluso cercana al rock, en ocasiones. Muchos como yo, la descubrimos con estas nuevas canciones. Resaltaría de la etapa en los 70 "Stoney End" (1971), "Sweet Inspiration/Where you lead" (1971) o la famosa "The Way We were" (1974).

The way we were


Memory


Stoney End


Sweet inspiration /where you lead


No More Tears (con Donna Summer)


En 1996 realizó un fantástico dueto con Bryan Adams ( de lo poco que recuerdo de ella en esa década). La canción era "I finally found someone", una clásica balada del estilo de Barbra. Ha realizado infinidad de duetos a lo largo de su carrera. Con gente tan dispar como: Ray Charles, Barry Manilow, Kim Carnes, Don Johnson, Neil Diamond, Celine Dion o Frank Sinatra entre otros. 



I Finally found Someone (& Bryan Adams)


Tell Him (& Celine Dion)

En los 80 provocó muchas críticas negativas con su película "Yenlt"(1983). Que recuerdo muy bien, aunque nunca me llegó a gustar demasiado. A pesar de ello consiguió premios. Lo que más se criticó fue el hecho de que ella fuera la protagonista de la película. Ya que el papel que interpretaba era el de una adolescente y ella ya no tenía edad para interpretar ese tipo de papeles. Destacó su banda sonora evidentemente, y los temas "Papa, Can you hear me?" y "The Way he makes me feel".

The Way he makes me feel



Papa, Can you hear me?





Reducir toda una carrera de éxitos a esta entrada me resulta ridículo. Pero intento mostrar (como siempre) el como y porqué de mi conexión con estos artistas y donde radica la causa o el momento en que entran a formar parte de mi vida y de mi banda sonora personal. Así que me perdonen los más puristas si no hago un análisis exhaustivo de su carrera. Este blog no es de esos, hay muchos lugares donde profundizar más. Yo sólo intento abrir puertas a la curiosidad y explayarme hablando de la música que me gusta.

Come tomorrow (& Barry Gibb)


Strange in a strange land


Golden Dawn


Nunca olvidé aquel álbum "Guity", ni tampoco cada una de sus emocionantes canciones. Y la sorpresa fue que en 2006 Barbra decide editar junto a su amigo Barry Gibb una hermosa segunda parte de aquel disco memorable. El disco se tituló (fuera del mundo anglosajón), "Guilty Pleasures" y contenía maravillas como "Come Tomorrow", "Strange in a Strange land" o la increíble "Golden Dawn". Con esta última me dije a mi mismo: "Lo ha vuelto a conseguir...".




domingo, 8 de septiembre de 2013

Kim Carnes





La cantante americana Kim Carnes aportó con "Bette Davis Eyes" uno de los éxitos más sonados y recordados de aquella década. Un fantástico tema en todos los sentidos que todo el mundo que vivió aquel 1981 recordará perfectamente. A nadie le extrañará saber, tal fue el éxito de este tema, que nunca más Kim Carnes haría nada que este a la altura de esta canción.


Bette Davis Eyes


Ya era bastante conocida en los 70 en Estados Unidos. Gracias a componer y cantar temas con gente tan famosa como Barbra Streisand o Kenny Rogers. Pero la fama a nivel mundial no llego hasta que apareció "Bette Davis Eyes" y después de ganar premios y ser nominada a varios Grammys (de los cuales ganó dos), su fama se esfumó de nuevo. El álbum donde se incluía este tema llegó al numero uno de ventas en medio mundo, a pesar de que sus siguientes sencillos "Mistaken Identity" (da titulo al álbum) y "Draws of the cards" no alcanzaron ninguna repercusión y pasaron casi inadvertidos fuera del mundo anglosajón.

Mistaken identity


Draws of the Cards


Say you  don´t know me

A mi me fascinaba su gran éxito. Compré el single y lo escuche hasta la saciedad y es una canción a la que le tengo gran cariño. Nunca más supe de ella, ni recuerdo escuchar nada más. Ni en televisión ni en radio. Y posiblemente si sonara algo ni me diera cuenta de que era ella. Algo complicado ya que tienen una voz rota muy particular y que le confiere una personalidad arrolladora (la comparaban con Rod Stewart).
De aquellos temas posteriores a 1981 se puede resaltar "Voyeur", "More love", "Invisible Hands" (que parece que me suena algo) y "Say You Don´t know me". A mi particularmente me gusta mucho "Voyeur".

More Love


You´re part of Me


Invisible Hands


Por destacar algo más de su carrera, hablaría de sus temas de los 70. Canciones como "You´re part of Me",  "It´s not the Spotlight", "Don´t fall in love with a dreamer" (con Kenny Rogers), o "Make no mistake, He´s mine" (con Barbra Streisand). Aunque es una etapa que  no me interesa demasiado si que es verdad es que está repleta de buenos temas.



Make no mistake, he´s mine


Don´t fall  in love with a Dreamer (& Kenny Rogers)


It´s not the Spotlight

Cuando te dedicas a escuchar algunos de sus viejos temas te das cuenta de que esta artista se ha convertido en una cantante de un sólo éxito sin merecerlo. Ya que tiene muy buenas canciones que desgraciadamente no han trascendido lo necesario.


Don´t pick up the phone


Voyeur

Os animo a recuperar sus discos y a escucharlos, seguro que os sorprende a más de uno. Aunque reconozco que no hay nada como esos "Ojos de bette Davis"...



viernes, 6 de septiembre de 2013

Bronski Beat





La corta carrera de esta banda es inversamente proporcional al éxito de su pequeño legado musical. Su primer sencillo "Smalltown Boy" consiguió colarse en las listas de todo el mundo con gran facilidad. La carismática e increíble voz de su vocalista tuvo mucho que ver.


Smalltown Boy

Aquel vocalista era Jimmy Sommerville, que por aquel entonces aún no sabía el éxito y la carrera tan brillante que le esperaba en un futuro muy próximo.
Jimmy tiene una carismática voz (contratenor). Con unos registros vocales sorprendentes y un alucinante falsete. Resulta increíble escuchar sus interpretaciones vocales y comprobar la facilidad que tiene para alcanzar registros tan complicados. Escucharlo en directo es una gozada.
Su segundo single "Why?"  ,consiguió gran éxito también y ayudó a reafirmar a la banda en el panorama musical. Pero sería su último trabajo importante ya que pronto Jimmy iba a abandonar la formación.



Why?

De todos modos tienen otros interesantes temas que suelen aparecer en las recopilaciones del cantante. Donde se suelen incluir los temas de la etapa en Bronski Beat, los de The Communards y su carrera en solitario. De este modo muchos llegamos a confundir sus temas menos conocidos. Pensando que son de una etapa o de otra, sin acertar. Pero alguna de estas canciones pertenece a Bronski Beat. Este es el caso de "It Ain´t necessarily So", que yo conozco de los recopilatorios y no recuerdo como sencillo.

It ain´t necessarily So

I Feel Love (& Marc Almond)

También realizaron una versión junto a Marc Almond del tema de Donna Summer  "I Feel Love". Que también descubrí en sus recopilatorios pero que no recuerdo tuviera tanta repercusión. Particularmente me cansa bastante. Se trata de un tema compuesto (en su versión completa) por tres canciones: la mencionada "I Feel Love", partes de "Love to love you Baby" (También de Donna Summer) y "Johnny Remember Me" de John Leyton.


It that Perfect Beat


Siempre me imaginé que aquí se acababa la historia. Pero descubrí que la banda continuó con un nuevo cantante (y luego con otro más). Con algún single que en Reino Unido tuvo bastante éxito. Destacaré de esta etapa "It That Perfect Beat" o "Cha Cha Heels" (con Eartha Kitt).


Cha Cha Heels


En fin, yo les recordaré por sus dos primeros temas. Ya convertidos en clásicos de los ochenta y que, como ocurre en estos casos, vienen acompañados de toda la nostalgia de aquellos años.
Un gran grupo con un gran cantante, que todavía tenía mucho más que decir y lo iba ha hacer en The Communards. Pero eso es otro capitulo...



miércoles, 4 de septiembre de 2013

Video




Me convertí en un fan de Video nada más aparecer su primer single "La Noche no es Para Mi", que obtuvo un gran éxito. Seguían la estela de grupos como Mecano que marcaron un antes y un después en la forma de hacer música en este país. De hecho estuvieron producidos en sus inicios por el gran Casal (Tino Casal), que ya había demostrado con su primer álbum por donde tenían que ir los tiros...
Este cambio provocó una oleada de bandas nuevas y la muerte clínica de lo que se llamó movida madrileña. La música a partir de ese momento sería mucho más sofisticada, siguiendo la linea de toda la New Wave que venía de Londres, con un marcado sonido electrónico que en algunos casos aquí se le llamó Tecno-pop.


La Noche no es Para Mi


Video supo aprovechar el momento y durante su corta etapa de éxito sacaron un puñado de temas que han pasado a la historia como inolvidables. No conozco a nadie que viviera aquellos años al que no le gusten estas canciones.

Recuerdo que en la cara B del primer sencillo venía un tema titulado "Fria y Automática". Me encantaba esta canción tanto o más que la cara A,  y no podía evitar pensar que porqué no se les había ocurrido guardarla para otro sencillo. Con el tiempo llegó a editarse como cuarto sencillo de su primer álbum "Videoterapia".
Tal éxito derivó en un segundo temázo titulado "Victimas del Desamor" que arrasó de nuevo y reafirmo la banda en su estatus de nueva promesa.

Aquellos ritmos tan electrónicos y los arreglos tan originales e innovadores me atrajeron como un imán atrae el hierro. Aquellas letras (recordaban a las de Casal), eran inspiradoras y enigmáticas y te permitían llevarlas a tu terreno e identificarte con ellas a tu modo. Algo que en la música en castellano es muy difícil de encontrar.


Victimas del desamor

A aquella nueva generación de grupos les gustaba experimentar y jugar con aquellas letras, del mismo modo que lo hacían con el resto de su música. Eran muy comerciales si, pero esto no es un problema para conectar con el público, ni un problema para ofrecer calidad. Gran parte del resto de la música española quedó en evidencia desde mi punto de vista, ya que estas bandas iban ahora por delante en todo. Los pocos supervivientes de la movida tuvieron que reciclarse y adaptarse a este cambio. Muchos no lo consiguieron, ya que eran divertidos pero nunca habían sido buenos músicos ni buenos compositores.

El mágico Influjo de la Luna

"El Mágico influjo de la Luna" fue el tercer sencillo extraído de su primer álbum. Es una de mis canciones preferidas y una de las menos comerciales.
(El vídeo que podéis ver arriba lo realice yo en mi ansía de dar más protagonismo a estas canciones y de intentar crear lo más parecido a un vídeo-clip, que creo se merecen estos temas. Es algo simple, dentro de mis posibilidades, que son pocas).

No creo que el cuarto sencillo "Fría y Automática" se vendiera demasiado. Ya lo teníamos todos en la cara B del primer sencillo como comenté más arriba.


Fría y Automática

Con su segundo álbum "Código Secreto" (1984), me volvieron a entusiasmar. Aunque el éxito que obtuvo no fue tan relevante. De hecho los temas de este álbum parecen haber caído en el olvido. Lo cual me da mucha pena, porque son fantásticos. El primer sencillo fue "La Ventana" que despide una gran fuerza y personalidad. Pero el segundo, que fue"Planeta 5000", se ha convertido en uno de mis temas preferidos de los ochenta. Nunca me canso de escucharlo. Tiene una creativa melodía y una letra interesante, como si hubiese sido creada para la banda sonora de alguna película de ciencia-ficción.


El primer sencillo lo compré, pero el segundo no. Porqué directamente adquirí el álbum. El disco sigue la línea que marcó el anterior y resulta aún más interesante. Es un álbum recomendable que refleja muy bien el buen momento de creatividad que vivía la música en este país.
Los temas son ricos en arreglos y aún después de muchas escuchas, uno continúa descubriendo en ellos cosas. Me gusta especialmente los arreglos de percusión de "Planeta 5000".



Con este segundo trabajo parecieron esfumarse.Su popularidad bajo en picado (o yo me despisté que también puede ser). La verdad es que en aquellos años, si las canciones no sonaban por todos lados no solía enterarme de nada. Era imposible conocer un canción si no la escuchabas en la tele o en la radio (no existía internet).

La cuestión es que su tercer trabajo "Relatos de diez Mundos" (1986), me pasó totalmente inadvertido. Quizás llegué a escuchar algún tema alguna vez, pero su estilo había cambiado tanto que seguro no les reconocí. Su potente personalidad había desaparecido por un pop mucho más sencillo y sin aquel carisma.

Podrían haber sido cualquier otro grupo, imposible ver reflejados en estas nuevas canciones a los viejos Video, a pesar del buen hacer de Pepa Vilalba, su vocalista. El disco tiene alguna canción más que interesante como "Déjate Pegar". Pero cuesta demasiado hacerse con el conjunto al completo.

La Ventana

Planeta 5000

No soy capaz de resaltar ningún tema de esta nueva etapa. Recuperé ese disco con los años gracias a internet pero no llegó a gustarme. Sorprendentemente no se me escapó su último álbum "Una brisa de Amor" (1989). A pesar de que continuaban irreconocibles con este disco volvieron a crear canciones interesantes. Temas como "Luna en Mejico", "Una Brisa de Amor" o "Noticias de las 6" entre otras varias volvieron a captar mi interés. Hay otro par de magistrales canciones en el disco: "Alunia" y "Lo Prohibido es lo más seductor".

Noticias de las 6

Una Brisa de Amor

Alunia

La Luna en Mejico

Lo Prohibido es lo más seductor


En 2011 regresaron con nuevo trabajo. La nueva formación incluye a dos de los originales componentes: Jose Manuel Moles y Vicente Chust, compositores, productores y músicos a los que se les ha unido una nueva voz: Nita. Para empezar editaron un disco titulado "2011" (ver aquí), compuesto por sus antiguos temas revisados en clave rock-pop. Es el principio para comenzar una nueva etapa con nuevas canciones. Les deseo todo lo mejor.

vídeo de promoción nuevo trabajo

Para mi fueron una banda clave y muy importante de aquella década. Un ejemplo de la música y del carácter de aquellos años y que todos los nostálgicos echamos tan de menos. Entrañables ritmos y melodías que siempre nos gustará recordar.




lunes, 2 de septiembre de 2013

Baby´s Gang




Baby´s Gang fue un proyecto italiano que en 1983 consiguió llegar a las listas de toda Europa con "Happy song". Una canción disco cantada en su mayor parte por niños. El éxito fue grande, pero como ocurre a menudo, tan pronto como vino se fue. Estamos ante otro grupo ochentero de tan sólo un éxito importante y remarcable.

Happy Song

La versión original es la que quería recordar aquí y la que yo me compré. Pero un año después apareció otra nueva con el atractivo de las voces de Boney M (las voces adultas), que fueron invitados a participar en la experiencia (Banda que por aquellos años estaba en el cenit de su carrera). Pero, a pesar de Boney M, me quedo con la primera.

No recuerdo nada más importante y aunque hay algunos otros temas de este grupo semi-infantil, todo me resulta demasiado simplón. Es posible que escuchara en su momento algunos de esos temas y no les hiciera mucho caso. Siempre sin saber que eran los mismos de "Happy Song".



Happy song (con Boney M)



America


Challenger


En este caso creo que el interés no transciende el de la propia canción "Happy Song". Tan sólo se queda en eso y otra vez estamos ante un tema genuino de aquellos años que todos recordamos muy bien. Recuerdo escucharla por todos lados y se convirtió en todo un éxito aquel verano. Desde mi punto de vista lo único decente que hicieron.